Si pongo el ojo cibernético mirando al cine, no podía empezar por otra película que no fuera esta. Esta película de Ridley Scott, estrenada en 1982, plantó la semilla de la estética futurista y los dilemas morales en la gran pantalla. Para algunos como yo, Blade Runner no es solo una película, es la esencia del ADN del cyberpunk hecho cine.
Aquí no hay héroes tradicionales. Hay humanos que parecen máquinas, y máquinas que sienten más que los humanos. Hay ciudades que nunca duermen, donde la lluvia limpia el asfalto sucio, pero no las almas. Hay identidades fragmentadas, inteligencias artificiales, recuerdos implantados y nunca respuestas sencillas.
Se sumerge en la ambigüedad, en lo que nos inquieta. Y por eso, décadas después de su estreno, sigue marcando el pulso con una pregunta que late en cada rincón del guion: ¿Qué nos hace realmente humanos?
Replicantes y lo que nos hace humanos
La trama de Blade Runner gira en torno a Rick Deckard, interpretado por Harrison Ford, un cazador de replicantes: androides biológicamente avanzados fabricados por la Tyrell Corporation. Pero lo que comienza como una simple misión de «retiro» (palabra irónicamente usada en vez de «asesinato») pronto se transforma en un viaje introspectivo.
¿Son los replicantes solo máquinas? ¿Y si desarrollan emociones? ¿Y si sus recuerdos, aunque sean implantados, son tan reales como los tuyos? ¿Dónde está la frontera entre lo creado y lo nacido? ¿Y si lo que nos define no es la biología? Blade Runner se atreve a hacer la gran pregunta del cyberpunk: cuando la inteligencia artificial se parece tanto a nosotros… ¿seguimos siendo únicos?
Roy Batty, el replicante rebelde interpretado magistralmente por Rutger Hauer, se roba la película con su famosa escena bajo la lluvia: «Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia». Una frase que encapsula la fragilidad de la existencia, orgánica o artificial, y que resuena profundamente en las fronteras difusas entre máquina y ser.
Una estética que definió el cyberpunk
Desde los primeros fotogramas, Blade Runner te atrapa con un futuro que se siente viejo, un porvenir con olor a óxido, sudor y humo. Ridley Scott, con el diseño visual de Syd Mead, la fotografía de Jordan Cronenweth y la música de Vangelis, crea una ciudad y una atmósfera donde la oscuridad lo cubre todo, solo interrumpida por luces publicitarias gigantescas y colores fluorescentes. Esta mezcla de decadencia urbana y tecnología avanzada dio forma al imaginario visual del cyberpunk moderno. Desde Ghost in the Shell, pasando por The Matrix, y llegando a Cyberpunk 2077, todas han bebido de su influencia. Incluso videoclips y campañas de moda, han reciclado o reinterpretado los códigos estéticos de Blade Runner: el cielo no es azul, la tecnología no es limpia, y el futuro ya no es un lugar brillante. Es un ecosistema denso, multicultural, hiperconectado y profundamente alienante.
El tiempo ha sido amable con su legado
Blade Runner es una interpretación libre de la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968) del escritor Philip K. Dick. El autor no llegó a ver la película, ya que murió meses antes de su estreno, pero llegó a ver algunos fragmentos de la producción. Dicen que expresó entusiasmo por su atmósfera, ya que reflejaba fielmente el mundo que había imaginado, a pesar de las diferencias narrativas.
Aunque Blade Runner fue recibida con críticas divididas y resultados de taquilla discretos en 1982, su influencia se expandió lenta, pero imparable. Con el paso de los años se convirtió en película de culto, ganándose su lugar entre las obras maestras del cine de ciencia ficción.
Una curiosidad: existen unas siete versiones diferentes de la película. La más conocida es el Final Cut de 2007, supervisado por Ridley Scott, que elimina la voz en off y el final feliz forzado por los estudios en el montaje original. Esta versión permite que el tono ambiguo y melancólico de la obra sea como estaba pensado originalmente.
Y un último apunte: si alguna vez te preguntaste si Deckard es un replicante, no estás solo. Es el debate eterno. Ridley Scott afirma que sí, pero que lo hizo de forma ambigua intencionadamente. Harrison Ford insiste en que no, que no fue la idea de su interpretación y no está de acuerdo. Una ambigüedad clave para mantener viva la discusión durante más de 40 años. No saberlo lo hace más interesante, incluso más humano.
Entrevista de Wired a Ridley Scott en 2007
Blade Runner 2099: la distopía continúa en Amazon
Después del legado que dejaron Blade Runner: Blackout 2022 en 2017, Blade Runner 2049 también en 2017, un mes después, y Blade Runner: Black Lotus en 2021, de las que ya hablaremos, El universo de Blade Runner sigue teniendo mucho que contar.
Ahora Amazon está desarrollando Blade Runner 2099, una serie que funcionará como secuela de 2049, continuando el linaje décadas después de la historia de K y Deckard. Aunque aún hay pocos detalles más confirmados sobre la trama, se sabe que la serie busca expandir el universo en un futuro todavía más distópico. Otro proyecto ambicioso como el Neuromante de Apple, confiemos en el peso de Ridley Scott que participa como productor ejecutivo.